Η Νατάσσα Μάρε Μουμτζίδου είναι ερμηνεύτρια, στιχουργός και μουσικός με σπουδές στο κλασικό αλλά και jazz τραγούδι. Τις σπουδές της στην κλασική αλλά και στην jazz μουσική (θεωρία-πιάνο-τραγούδι) ολοκλήρωσε με την κα ΄Ελλη Συμεωνίδη και τις κες Έλλη Ζωγραφάκη, Ελένη Λιώνη, Χαρούλα Γκλαβοπούλου και στο Σ.Ω.Θ.. 
Έχει συμμετάσχει σε σημαντικές διοργανώσεις και φεστιβάλ (30th ISME, Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο, Women Creators of the Two Seas by Unesco, European Worldwide Festival, Gaia Festival, Sur les chemins d' Oxor, Cont. Artists in Holland, Grand Festival de multilinguisme κ.α.) και συνεργασίες με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Πολεμικό Μουσείο, το Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης, το Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης, το Institut Francais, τα Υπουργεία Β. Ελλάδος, Εθνικής Άμυνας, Πολιτισμού, τη Νομαρχιακή Αυτοδιοίκηση Θεσσαλονίκης, τις Προξενικές Αρχές, το Ίδρυμα Μελετών Μητέρας, τη Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., την Κρατική Τηλεόραση κ.α..
Έχει οργανώσει, παρουσιάσει και συμμετάσχει σε πλήθος μουσικών και θεατρικών παραστάσεων. Με προσωπική δισκογραφία («α», 2006 - «The Embrace», 2008 - «Seul a Trois», 2010) για την οποία έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές από τον ελληνικό και διεθνή τύπο, είναι μέλος των Καλλιτεχνών Χωρίς Σύνορα και συνεργάζεται με τους Christine Alavoine, Marc Roger, Jason Carter, Eric Lemieux, David Moore. Στο πλαίσιο της ενασχόλησής της με τη σύγχρονη μουσική και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό έχει ηχογραφήσει στο Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας Αθηνών (ΚΣΥΜΕ), που ιδρύθηκε από τον Ιάννη Ξενάκη και συνεργαστεί με το KSYMEnsemble. Το 2011 με το 8μελές μουσικό της σχήμα «Mediterra» ξεκίνησε ένα νέο κύκλο συναυλιών με θεματική τη Μεσόγειο. Παράλληλα πραγματοποιεί σειρές συναυλιών και κονσέρτων με τους «Seul à trois», «kmnTrio», «Natassa Mare 4tet» και τον διεθνούς εμβέλειας Έλληνα κρουστό Νίκο Τουλιάτο.
Τον Ιούλιο του 2012, στα πλαίσια του ISME (International Society for Music Education), υπό την αιγίδα του 30ου Διεθνούς Συνεδρίου για τη Μουσική Εκπαίδευση που έλαβε χώρα στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, είχε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην Ελληνική Τραγωδία “ΜΗΔΕΙΑ” του Ευρυπίδη. Η παράσταση, σε σύνθεση του διεθνούς βεληνεκούς Έλληνα συνθέτη Νίκου Χαριζάνου, αποτέλεσε καινοτομία στον μουσικό χώρο για τον συνδυασμό της αρχαίας Ελληνικής και παραδοσιακής γραφής και της σύγχρονης μουσικής και αυτοσχεδιαστικής τέχνης. Επίσης, η συνεργασία της αυτή έχει λάβει τιμητικές διακρίσεις από τη Boston Contemporary Opera, USA και την Opera Actuel, Μόντρεαλ, Καναδάς.
Το 2013 έπειτα από πρόσκληση του οργανισμού PARALLAXI, παρουσίασε με τεράστια επιτυχία νέα της δουλειά στο σπουδαίο THEATERHAUSS, στη Στουτγκάρδη, σε μία sold out συναυλία. Το 2013, επίσης, με την υποστήριξη του εκδοτικού οίκου «Enalia Mare» ξεκινά την πρώτη της συγγραφική προσπάθεια εκδίδοντας μία σειρά παιδικών βιβλίων και παραμυθιών υπό τον γενικό τίτλο: «Παραμύθια στη σειρά». Με δυναμικό της σύμμαχο τη μεγάλη της εμπειρία πάνω στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και έκφραση, θέτει ως στόχο τη διατήρηση της αθωότητας της παιδικής σκέψης, την εγκατάσταση της αισιόδοξης οπτικής στο νου και την καρδιά των παιδιών και την ενθάρρυνση διά μέσω της χρήσης της αναγωγής, της ελεύθερης έκφρασης.
Aπό το έτος 2014, ως APOPSIS 3io, σχήμα που αποτελεί μία δυναμική σύμπραξη τριών διεθνών μουσικών της jazz, παρουσιάζει σε μεγάλα φεστιβάλς και σπουδαίους συναυλιακούς χώρους, (1st International Jazz Festival | Kozani, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Πολεμικό Μουσείο Θεσσαλονίκης κ.α.), τη νέα δισκογραφική δουλειά υπό τον τίτλο REMpetiko. Το σύνολο του έργου αποτελεί μία συναρπαστική περιπλάνηση στη Μικρά Ασία, στα μαγικά ηχοχρώματα και μονάκριβα γλωσσικά ιδιώματα των περιοχών της πατρίδας. Εκεί, όπου ο ελληνισμός ακούμπησε το φως της Ανατολής και γέννησε την ιδιαίτερη αυτή αίσθηση που όλοι όσοι κατάγονται από τα μέρη αυτά κουβαλούν μέσα τους σε μία αέναη κυοφορία. Το ensemble, με διεθνείς συμμετοχές σε jazz & contemporary music festivals, κινείται στον ευρύ χώρο της jazz, συνδυάζοντας στοιχεία της mainstream σκηνής με το ύφος και τη λεπτή αίσθηση του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού και της σύγχρονης μουσικής.
Το 2015, συνεργάστηκε με τον πολυβραβευμένο κινηματογραφιστή Marcantonio Lunardi, επενδύοντας φωνητικά τη μουσική της εξαίρετης ελληνίδας συνθέτριας σύγχρονης μουσικής Τάνιας Γιαννούλη, για την παραγωγή του νέου πρότζεκτ του Lunardi υπό τον τίτλο "The Idol". H νέα αυτή συνεργασία έκανε πρεμιέρα στη Πανεπιστήμιο Σύγχρονης Τέχνης, Bologna, Italy. Επίσης, κυκλοφόρησε διεθνώς η συνεργασία της με τον Καναδό συνθέτη Eric Lemieux, μία δισκογραφική δουλειά υπό τον τίτλο "Τi Amo" που περιλαμβάνει πειραματική μουσική και μουσική για τον κινηματογράφο. Ιδρυτικό μέλος του διεθνούς φορέα Interaction International Adelphopoiisi (Διεθνής Διάδραση - Αδελφοποίηση) και μέλος της Ένωσης Δημοσιογράφων και Συγγραφέων Τουρισμού Ελλάδος EDSTE, που βρίσκεται σε συνεργασία με διεθνείς, μεγάλου βεληνεκούς οργανισμούς όπως οι UNESCO, FIJET, OMJET, εργάζεται ως παραγωγός του ραδιοφώνου και κατέχει τη θέση της καλλιτεχνικής διευθύντριας του μεγάλου διαδικτυακού ραδιοφωνικού σταθμού της συνΑνθρωπίας StarClassic Radio.
Το 2017 συνεργάστηκε με τον έλληνα συνθέτη Δημήτρη Μαραμή, παρουσιάζοντας τις μουσικές του συνθέτη σε ένα σημαντικότατο κονσέρτο μεγάλου βεληνεκούς, που πραγματοποιήθηκε στο μοναδικό μνημείο παγκόσμιας κληρονομιάς του 4ου αιώνα, τη Ροτόντα στη Θεσσαλονίκη. Την ίδια περίοδο πραγματοποίησε συναυλία στο Βασιλικό Θέατρο της Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με τον οργανισμό “Δέντρο Ζωής” και συμμετείχε στο European Festival Ele/Phantastico, καλεσμένη του Δήμου Θεσσαλονίκης και της Action Art. Είναι η εμπνεύστρια και η επικεφαλής του Φεστιβάλ Διαδραστικών Σεμιναρίων και Συναυλιών Jazz και Σύγχρονης Αυτοσχεδιαστικής Μουσικής “Sound of Art” σε συνεργασία με το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και πραγματοποιεί σεμινάρια ελεύθερης έκφρασης και αυτοσχεδιασμού διαμέσου της φωνητικής τέχνης.
To 2019 κυκλοφόρησε την προσωπική της δισκογραφική δουλειά (σύνθεση-εκτέλεση) "Chorus Of The Moon /Τα χορικά της σελήνης" 9 Μινιατούρες για πιάνο.
Τα χορικά της σελήνης (αυτοσχεδιασμοί για την κίνηση των αστρικών σφαιρών) αποτελούν ένα ενιαίο μικρό μουσικό έργο για πιάνο που αποτελείται από 9 θεματικές μινιατούρες αποκαλούμενες κινήσεις. Αποτελεί αναφορά σε μία βαθύτερη και ευρύτερη μνήμη που όλοι μεταφέρουμε μέσα μας για το εσώτερο φως των ουρανίων σωμάτων. Ανάμεσα σε αυτά και ο άνθρωπος.  Ο πίνακας υπό τον τίτλο "Land and Sea" που πλαισιώνει το μουσικό αυτό έργο είναι του Αμερικανού εικαστικού Jeff Erickson
To 2021 κυκλοφορεί τη δισκογραφική δουλειά της με τίτλο "Astran LFC". Πρόκειται για μία συλλογή μουσικών έργων που αποτυπώνουν την προσωπική, πειραματική της προσέγγιση και έρευνα πάνω στην σύγχρονη ποιητική μέσα στο χρόνο.
Στον δίσκο αυτό που πραγματεύεται μουσικές από την πειραματική έως και την σύγχρονη μουσική, περιέχεται το ομότιτλο κομμάτι "ASTRAN LFC", σε συνεργασία με την κορυφαία τσελίστρια της ΣΟΔΘ Μαρία Χρίστοβα, το γαλλόφωνο "Dans Un Reve", σε μουσική του διεθνούς Βρετανού κιθαρίστα Jason Carter, ένα εκπληκτικό παραδοσιακό Νανούρισμα από την Καππαδοκία, πάντοτε μέσα από την ιδιαίτερη προσέγγιση της καλλιτέχνιδας και δύο δικές της συνθέσεις για πιάνο. Τα "Constellations of the Celestial Bodies" και "Olotis". To άλμπουμ συμπληρώνει το ιδιαιτέρως ποιητικό “Χωρίς Εσένα” σε δικούς της πάντοτε στίχους και μουσική. 

ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ

"α", 2006 
"The embrace", 2008 
"Seul a Trois", 2010
"REMpetiko", 2014
"Chorus Of The Moon", 2019
"Astran Lfc" 2021

Ο δίσκος "The Embrace" διατίθεται αποκλειστικά από τα βιβλιοπωλεία Ιανός και on line στην ηλεκτρονική διεύθυνση .http://jasoncarter harpguitar.bandcamp.com/album/the-embrace-with-natassa-mare-3